4个最夏天的艺术家，让你遇见清凉
一年四季，不管你偏爱哪一个，夏天永远是最让人兴奋的。呲地一声拧开汽水，咕咚咕咚喝下，望着周围梅雨季后像喝饱水一样变得越发油亮的植物，思绪也不由荡漾起来，
海边现在是什么样呢，冲浪也想尝试很久了，就算不出远门，一下子扎进泳池的感觉也足够叫人快乐。
但是八月一来，这种兴奋和期待都在走出房门的那刻消失得无影无踪，如同洒水车喷出的水汽残留不过几秒，即使身处室内被冷气包围，我们的眼与心也迫切需要一场消暑降温啊！
奥山由之
无边的青春夏日能量
/ 奥山由之 x 宝矿力
每次看到奥山由之拍摄的宝矿力夏日广告，都会感到大脑被注入了一剂蓝色的葡萄糖，几乎要冲破屏幕的青春与朝气感，在脑海里延伸，串联成关于夏天的活泼律动。1991年出生的奥山由之是日本正当红的新锐摄影师，擅长自由随性的拍摄手法和细腻的色彩质感。在他的镜头里，明星的闪耀光环被退去，变成“你的夏日女友”那般可爱亲切。
和摄影的初相遇，是上学时为拍电影短片而买下的一个二手单反相机，不过后来奥山由之都只用胶片机或是lomo和宝丽来进行创作，因为不会拍完每一张就迫不及待地去看成品，面对取景器里的世界才能无比专注。
虽然也在继续影像创作，但奥山由之更爱写真，“电影可以通过台词和音乐等多种因素来描绘世界，照片基本只能靠画面本身来决胜负。 说起来，电影是点与点之间的线条表现，而摄影就是点，无法被过多地说明和展现，又有作为"点的表现"的爆发力，这正是魅力所在。”
如果关注奥山由之的人会发现，那个记录年轻和闪闪发亮瞬间的大男孩变了。他用两年时间去拍摄长野县村落里的生活，以及抽象的与生死观有关的形象，并于去年底推出新摄影集《As the Call, So the Echo》。
全书分为四个章节，具象和抽象画面交替，每一张照片比起之前有更强的独立感，打破了过去给人充满活力与愉快的印象，“可以说想表达的东西变得更坚定了。”虽然不知道未来奥山由之还会带来怎样的惊喜，但可以肯定的是这本被官网认定为“分界点”的摄影集绝对值得收藏！
上田义彦
真正的夏天要回自然里找
上田义彦镜头里的夏天格外沉静。低曝光和偏冷色调洗去了这个时节过分恼人的热烈，留下一片温柔与清凉，犹如“夏日阴天中吹来的一阵凉风”，另一位日本摄影大师川内伦子这样形容。虽然提起上田义彦，人们多是肯定他在商业摄影领域里开辟的一种标志性的个人风格，包括为人称道的三得利乌龙茶、无印良品等广告片，但这些其实都离不开面对自然所淬炼出的“写真力”。
/ 上田义彦 x 三得利
/ 上田义彦 x MUJI
上田义彦的第一份工作是为《流行通信》拍摄时装秀照片，但提前预设好灯光和画面的拍摄模式让他产生对摄影的疑惑，后来偶然的一次机会，他去到华盛顿州的Quinault森林，“当我走进森林，我感到某种我无法解释的能量让我停下脚步，我的余光察觉到一丝风景，转头拍下了我看到那棵树。”这是那次旅程唯一的记录，像是受到某种召唤般，在日后回忆起，他将此视作摄影的真正开始。
上田义彦将森林当作“力量”来拍摄，特别是在2011年东日本大地震时被巨大而残酷的自然存在所震撼后。去年，他又重返Quinault，还有日本的屋久岛和春日大社森林，不是单纯地拍摄美丽的风景照，而是显现自然原始的安排，“沉入那里，静静地凝视并且全身心地去接受，在这种时候，森林偶尔会向我展现出它的秘密入口 ”
/ 福井县的海，2013
在35周年作品展的采访中他提到有次与妻夫木聪散步，临着昏暗夜色拍下了几张照片。后来大家看到照片都很惊讶，“那片海会变成这样啊。“所以，虽然不是想拍这种东西才去的，但只要敞开心扉面对世界，就会相遇吧。”温柔如此的起点，才有了后来我们所看到的风格或个性吧。
永井博
Citypop味的夏天
晴朗无云的湛蓝天空，沙滩旁的棕榈树，浓烈的阴影，永井博的插画里是永远不落幕的海岸夏日和都市风情。不得不说，人真的是很容易喜新厌旧的动物，讨厌刻板线条于是去追逐自由而活泼的表达，看腻了又再次被“横平竖直”的简洁所打动；当听蒸汽波意味着过时而不是新潮之后，曾经只被拿到作采样的Citypop也再次流行起来了。
Citypop音乐风格流行于上世纪80年代日本，那时候整个社会都笼罩在经济快速发展带来的快乐中，在经济泡沫破裂前人人都沉浸在“日本梦”里美得冒泡，一种梦幻的，舒适的，充满都市画面感的音乐流派也随之诞生。从插画师永井博为代表专辑《A Long Vacation》创作封面开始，Citypop拥有了其他音乐流派所不具备的清晰强烈的视觉形象。
／大泷咏一《A Long Vacation》
／《NIAGARA SONG BOOK 30th》
和Citypop受到西方黑人音乐影响一样，永井博的画风从70年代初美国作家的超级现实主义和波普艺术中受到启发。在用40天把洛杉矶，旧金山和纽约玩了一个遍后，他坚定了要认真描绘夏日景象的想法。
海岸和泳池是永井博的最爱，慢慢涂抹夏天的颜色仿佛能治愈一切烦闷，“忙的时候会先画天蓝色，有时涂了好几幅，才开始动笔画其他的，无论做了多少年，那一刻都是很舒服的。”
Ryan McGinley
做个快乐的Young Dumb吧！
第一次看到Ryan McGinley的作品是他为GQ Style拍摄的夏季刊，背景是三个不同的美国国家公园，从沙丘、洞穴跋涉到沼泽地，Ryan拍下了令人惊艳的人物瞬间。抛开对布拉德皮特本人的评价，你不得不承认，Ryan镜头里的他即使50岁也依然魅力无穷，时而像个玩世不恭的硬汉，时而又流露出令人慨叹的脆弱。（拍摄时他正经历离婚等一系列变故）GQ主编Will Welch这样评价这次拍摄：“在布拉德和知名作家Michael Paterniti坐下来，整理近几个月来所面对的一些强烈情绪前，他就已在Ryan的镜头前流露出了许多感受，这些照片让人难忘。”
与其说Ryan McGinley的捕捉力过人，不如说他擅长挖掘和造梦。21岁时他拿起相机，记录自己与朋友的生活，将曼哈顿里的贫民窟变成了一个迷人的世界，仅四年时间，他就成为在美国惠特尼美术馆举办个展最年轻的艺术家。
但是真正成就Ryan的作品是在此之后，在他把目光投向了更为宽广无际的大自然后。在接下来几年里，每个夏天他都会策划不同的公路旅行，并邀请朋友与陌生人同行。目的地总选在荒无人烟的野外，这些公路、森林和洞穴被Ryan视作比城市更真实的美国，却制造出如梦似幻的伊甸园。
／被冰岛后摇乐队Sigur Rós选为专辑封面
这些来自城市的年轻男孩女孩，脱去衣服呈现裸体的状态，或奔跑跳跃，或摆出怪异姿势，他们在原始的自然中放松和愉悦自己，如同精灵一样自由可爱。赤裸的身体并没有带来丝毫的色情意味，它们被Ryan融入色彩、光线和自然的洪流中，变得无比纯洁而美好。
就像这些照片和插画所描记录的，虽然盛夏里高居不下的酷热总让人不禁怀疑：这么热的天，去年我是怎么过来的？而不管你喊过多少遍热死了，当夏天过去，记忆里就只剩下美好，我想这大概就是夏天的魔力。
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